"Tenemos ensayo". Como un imperativo eco, esa frase lo arrebató del plácido solaz que lo envolvía justo en el momento en que se disponía a girar en el agua; en el preciso instante en que, como una onírica presencia, distinguía unas piernas que se acercaban al borde de la piscina, extendiéndole la mano mientras lo sujetaban por el cabello... Era la tarde de un día cualquiera de 1975 en el Colegio Santiago de León de Caracas. De nuevo, llamaba la música y todo alrededor comenzaba a perder importancia...

Y así, montando bicicleta, intentando mantener el equilibro sobre una patineta, en las olas sobre una tabla de surf o en un velero... nadando o en un triatlón, siempre la música, ese goce familiar y público que en 1976, junto a amigos de la infancia lo lleva a formar el Quinteto Aldana donde él tocaba la flauta.

Seducido por las múltiples posibilidades de ese instrumento, Luis Julio Toro realiza sus primeros estudios de flauta con el profesor Glen Egner. En 1979 ingresa en la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y viaja a Nueva York, España y Costa Rica.

Londres lo recibe en 1980, cuando ingresa al Royal College of Music para estudiar con el Maestro Christopher Hyde Smith, obteniendo el Diploma de Ejecutante (Performer's Diploma) y el Royal College of Music Associate Certificate (ARCM). Paralelamente, se interesa por la flauta clásica Indú, la cual estudia en el Bhavan Institute of Indian Arts de la capital Británica.

Es en esta misma época, emblemática en su carrera, cuando decide regresar a Venezuela, iniciando una activa carrera tanto en su país como en el exterior.

Como solista, participa en el London City University Electro-acoustic Music Festival; n el Almeida Festival y en el Sexto Crucero de Jóvenes Virtuosos patrocinado por la Fundación Beracasa. Acompañado por la Orquesta de Cámara de Estambul, ese viaje lo lleva a Egipto, Chipre, Turquía, Israel y Grecia. También se ha presentado en el Carnegie Hall, Festival Internacional de Radio France (Montpellier) acompañado por la Orquesta de Cámara de Noruega (1985, 1986); Festival Cervantino; XI Foro de Música Nueva y el Gran Festival de la Ciudad de México; Festival de Música Iberoamericana (Barcelona, España); Santa Fe Chamber Music Festival (EEUU.); Orquesta Sinfónica de Antioquia; Orquesta Sinfónica Venezuela; Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y Sinfonietta de Caracas.

Como conferencista y profesor ha sido invitado al II y III Festival Internacional de flautistas (Lima, Perú); al City University of London y al Latin American Music Center (Indiana University, EEUU).

Curtido en lo clásico y amante de lo popular, es miembro fundador de Ensamble Gurrufío (1984) y Camerata Criolla (2001), agrupaciones que, con distinto formato, se dedican a la difusión de la música tradicional y a la exploración de la riqueza sinfónica de la música hecha en Venezuela dando lugar a un nuevo referente estético al proponer ejecuciones únicas e irrepetibles y asumir el reto de integrar armónicamente lo académico, lo popular y lo masivo.

Diversos han sido los reconocimientos recibidos durante su carrera. En 1981 recibe el premio The Best Flutist of the Year. Un año después, merece el Oliver Dawson y, en 1984, el Primer Premio Eve Kish. Ese mismo año es seleccionado por la British Flute Society para participar en clases magistrales con James Galway. También ha sido condecorado con la Orden Colombeia y la Orden Andrés Bello, en su Primera Clase.

Fue profesor de la Maestría en flauta de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela así como profesor invitado del proyecto Instrumenta en la Universidad de las Américas de Puebla en México. Desde el año 2000 utiliza flautas Yamaha y es artista de Yamaha de Venezuela.

"Tenemos ensayo". Siempre presente, esa frase de vitales resonancias lo sigue inspirando en una ruta plena de experimentaciones y búsquedas que, ora como solista, ora como parte de proyectos colectivos, recorre indagando en las reveladoras sonoridades de su flauta.